kykolnik

«Всякий потентат [правитель], который едино войско сухопутное имеет,
одну руку имеет, а который и флот имеет, обе руки имеет»
«Устав морской» 1720 года, вводная часть. Законодательство Петра.

Поздравляю нас всех с
Днём Военно-Морского Флота!


Котов Иван Семёнович (1923-1989) «На вахте» 1981



Жураковский Виктор Петрович (1928-2001) «Морская пехота» 1976

( +18 картин...Collapse )

Во-первых, соскучилась. Во-вторых, по новым правилам, чтобы блог не удалили, надо периодически его обновлять. В-третьих, папки, как всегда, трещат по всем швам от картин в них утрамбованных сверх меры. Сегодня как раз есть хороший повод для всего вышесказанного - День работников торговли, бытового обслуживания населения и жилищно-коммунального хозяйства. И плюс ко всему - эта тема самая любимая у вас. Так что, с праздником!

Не то обида, что вино дорого, а то обида, что целовальник богатеет :)


Расторгуев Евгений Анатольевич (1920-2009) «Продавщица соков» 1960-е
Ах, какой оммаж Мане и его «Бару в «Фоли-Бержер»!



Пименов Владимир Сергеевич (1941) «Очередь» 1988

( Осторожно! +32 картины!Collapse )

На излёте дня, когда, как говорится, ничего не предвещало, вдруг совершенно неожиданно вспомнилось, что сегодня ЖЖурналу день-в-день ровнёхонько 10 лет! Не самое плохое время исключительно потому, что я была одержима и погружалась с головой в то, что делала. К тому же известно, умение подбирать удовольствие там, где оно валяется - это дар. Поэтому, как ни крути, со всех сторон сплошное счастье. Будем здоровы!

Я так щедра была, щедра
в счастливом предвкушенье пенья,
и с легкомыслием щегла
я окунала в воздух перья...


Васин Виктор Федорович (1919-1997) «На станции» 1969

Намедни, серфя в очередной раз сеть, наткнулась на работу Ивана Семёновича Котова, и обомлела. Оно! Обожаемое мной «Эхо» Эллен Теслефф! Бывает же так! Но, увы, первое впечатление в этот раз оказалось обманчивым. То, да не то. Всё есть - цвет, свет, образ. А не цепляет. Нет той самой пресловутой энергетики. Почему?... Убедитесь сами:

Котов Иван Семёнович (1923-1989) «Портрет девушки в красной юбке» 1961
Ellen Thesleff (Finnish, 1869-1954) «Kaiku. Echo» 1891

( под катом большеразмерные изображенияCollapse )

«Эхо». Девушка в тени, а над лесом и лугом разливается тёплое свечение летнего вечера. Сюжет незамысловат, но так явна детская радость от «потери» времени, когда ты остаёшься наедине сам с собой; от «чистого» восприятия жизни.

Очень, очень люблю эту картину. Она номер один в списке вещей, которые взяла бы с собой на необитаемый остов. Совершенно непонятно, как при минимуме цвета и сюжета мастеру удалось «вложить» такую невероятно мощную энергетику, которая сначала вздымается тяжело, как гора, но затем тает и воспаряет, словно птичье перышко... Пусть будет тут именно сегодня.

Ellen Thesleff (Finnish, 1869-1954) «Kaiku / Echo» 1891
Картина написана Эллен Теслеф в 1891 году, в возрасте 22 лет.

В заключительной части в основном про сладкое, про обёртки конфетные :)


Родченко Александр Михайлович (1891-1956) «А.Родченко и В.Маяковский» 1924
Фото, иллюстрирующее публикацию «Работа с Маяковским», журнал «В мире книг», №6 1973

Газета «Правда» 30 марта 1924 года писала: «Маяковским совместно с Родченко по заказу Моссельпрома выполняются новые конфетные обёртки, рисунки и агитстроки. Намечены серии «Вожди революции», «Индустрия», «Красная Москва». Сорта конфет, преимущественно потребляемые деревней. Агитационное значение этого начинания заключается не только в двустишиях, но и в вытеснении прежних «конфетных» названий и рисунков такими, в которых чётко обозначается революционно-индустриальная тенденция Советской республики. Ибо вкус массы формируется не только, скажем, Пушкиным, но и каждым рисунком обоев…».

упаковка печенья «Красный авиатор»

Маяковский и Родченко действительно талантливо формировали «вкус массы» (ту самую массовую психологию человека Новой Эры). Но далеко не все работы Владимира Владимировича были столь безобидны. Пример тому – серия карамели «КРАСНОАРМЕЙСКАЯ ЗВЕЗДА». Рисунки, сделанные Маяковским, вполне гармонично смотрящиеся на агитационных советских плакатах периода Гражданской войны, довольно странно видеть на упаковках детского лакомства. Впрочем, дети в молодой Стране Советов взрослели быстро. Сопроводительные стихи Маяковского хоть и не столь кровожадные, но отлично дорабатывали агитационный посыл:

( далее много...Collapse )

Крупнейшим заказчиком печатной коммерческой рекламы в Москве был трест МОССЕЛЬПРОМ, «Московское губернское объединение предприятий по переработке продуктов сельскохозяйственной промышленности», созданный в 1922 году, и упразднённый в 1937. Этот трест Московского совета народного хозяйства объединил национализированные предприятия, важнейших поставщиков подакцизных товаров — кондитерские, табачные, хлебопекарные, колбасные, пивоваренные, мукомольные, макаронные, дрожжевые, винные, консервные фабрики и заводы. Самые крупные из них – кондитерские государственные фабрики «Красный Октябрь» (бывшая «Товарищество Эйнем»), «Им. П.А. Бабаева» (бывшая «Товарищество Абрикосов и Сыновья»), «Марат» (ранее «Товарищество Иванов и Марков»); табачные государственные фабрики «Дукат» (бывшая «Товарищество Дукат»), «Ява» (ранее «Товарищество Габай»), «Красная звезда»; пивоваренные государственные заводы № 1 (ранее «Трехгорное товарищество») и № 2 (бывший «Хамовнический») и другие.

Также «Моссельпрому» принадлежало несколько вспомогательных производств (картонно-ящичная фабрика, художественная мастерская, типография и др.) и собственная широкая оптовая и розничная сеть сбыта, включавшая оптовые базы, розничные магазины, ларьки, лотки, передвижные тележки и т.п.).

Степанова (Варст) Варвара Фёдоровна (1894-1958) «Здание Моссельпрома с рекламой В.В.Маяковсного» 1924-1925
масло по фотоотпечатку, автор фотографии А.М.Родченко

«НИГДЕ КРОМЕ, КАК В МОССЕЛЬПРОМЕ!» Этим двустишием оканчивалось несколько рекламных текстов на разные товары («Столовое масло», «Монпасье», «Колбасы», »Макароны и вермишели»). Впоследствии оно сделалось общим рекламным лозунгом Моссельпрома, чрезвычайно широко использовалось в объявлениях, на вывесках, плакатах, и дополняло внешний облик столицы на протяжении всей второй половины 1920-х годов. В 1923 году Маяковский в своей автобиографии заметил: «Поэтическое приложение: агитка и агитка хозяйственная - реклама. Несмотря на поэтическое улюлюканье, считаю, «нигде кроме как в Моссельпроме» поэзией самой высокой квалификации»

Над этим слоганом в 1925 году удачно пошутил Михаил Булгаков в «Собачьем сердце». Помните, в самом начале профессор Преображенский выходит из магазина с колбасой в кармане, которой будет приманивать умирающего Шарика? В этот момент в голове пса проносятся такие мысли: «А в сущности – зачем она вам? Для чего вам гнилая лошадь? Нигде, кроме такой отравы не получите, как в Моссельпроме». Судя по всему, качество продуктов в моссельпромовских магазинах оставляло желать лучшего. Но власть закрывала на это глаза.

( ДАЛЕЕ МНОГО...Collapse )

С 1923-го по 1925-й — годы необыкновенно интенсивной деятельности и успеха «Реклам-конструктора». О том, что пара была почти единым творческим организмом, свидетельствуют письма Александра Михайловича жене и матери из Парижа весной 1925 года. Он уехал тогда монтировать павильон СССР на культовой Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности и каждый день слал отчеты своей «милой Муличке» — именно то, что Маяковский называл «документальной прозой»: впечатления, бытовые подробности, жалобы на сложности текущей работы.

1929 год Подготовка к постановке сатирической пьесы «Клоп».
Дмитрий Шостакович, Всеволод Мейерхольд, Родченко Александр и Владимир Маяковский

«Вслед за ГУМом нашими заказчиками стали «Мосполиграф», «Резинотрест», «Чаеуправление». Работа спорилась. Плакаты, вывески, упаковки, обёртки - теперь нашу продукцию можно было увидеть и на улице, и в магазине, и в руках покупателя. Росла, крепла новая реклама - советская. А это уже было принципиально важно для нас, работников левого фронта искусств»

из воспоминаний А.М.Родченко «Работа с поэтом» журнал «Смена», 1940, № 3

«РЕЗИНОТРЕСТ» В середине октября 1923 года Маяковский по заказу Резинотреста написал 12 текстов, рекламировавших продукцию этого хозяйственного государственного объединения: галоши, шины, мячики, соски, игрушки. Некоторые из этих рекламных плакатов сразу же приобрели огромную популярность. Печатные плакаты выпущены не были. Оригиналы плакатов, рисованные Родченко, выставлялись в магазинах Резинотреста в Москве.

( ДАЛЕЕ МНОГО...Collapse )

Вступление, без которого никак. В первые послереволюционные годы рекламы не было, так как, во-первых, Совет Народных Комиссаров 18 ноября 1917 года принял декрет «О государственной монополии на размещение объявлений» в СМИ. А во-вторых, военный коммунизм, нет торговли - нет рекламы. Но 1921 году было принято решение о введении новой экономической политики, НЭПа, и государство стало главным рекламодателем. Именно оно, как один из инициаторов концессий, трестов и т.д., было заинтересовано в сбыте своей продукции, в первую очередь товаров народного потребления. Возникшая вследствие этого конкуренция между частными и государственными предприятиями вызвала бурное развитие рекламной графики.

Русский конструктивизм - это последний в истории искусства «большой стиль». И единственный всемирный стиль, придуманный именно русскими. Конструктивизм - это доминирующая рационально-геометрическая упорядоченная основа. «Чертёжность» вдруг осмысляется заново и начинает играть как остро модный художественный приём искусства авангарда. Конструктивная система плоскостей и объёмов важнее светотени и цвета. Художников захватывает возможность формировать облик предметной среды, создавать мир новой эпохи, рождая его из ничего, из своей фантазии.

Художественный и поэтический опыт Маяковского, отточенный работой в «Окнах РОСТА», и художественная система конструктивизма Родченко легли в основу творческого метода «реклам-конструктор Маяковский — Родченко», базировавшегося на эстетике конструктивизма. Но к этому творческому дуэту они шли каждый своим путём.

Летом 1923 года в екатеринбургском журнале «Товарищ Терентий» Владимир Маяковский убеждал: «При нэпе надо пользоваться для популяризации всеми оружиями, пользуемыми врагами, в том числе и рекламой. Ни одно, даже верное дело не движется без рекламы. Реклама должна напоминать бесконечно о каждой, даже чудесной вещи. Надо звать, надо рекламировать, чтоб калеки немедленно исцелялись и бежали покупать, торговать, смотреть!.. Думайте о рекламе!»

Вслед за этим, 1 июля 1923 года, на обложке № 26 журнала «Красная нива» был напечатан рисунок, ассоциирующийся с его сатирическими плакатами времён Гражданской войны, «Глаза разбегаются...», который рекламировал продукцию «Мосполиграфа».

подпись пока гласила «Рекл. – констр. № 1 – В. Маяковский».

( далее много, тыц обязательно...Collapse )

В силу того, что ежедневно перед глазами проходит до полтысячи картин, в голове очень часто выстраиваются разные замысловатые ассоциации и параллели. Надо уже перестать их стесняться, и начать делиться с вами ;)

Завьялов Николай Николаевич (1946) «Вечер» из серии «По земле вологодской» 1977
Takashi Yasui «Дождь в Киото»

[и сюда же Казакевича любимого:]«Неважно какой народ,

Неважно какая страна,
Один и тот же повсюду кот
Глядит на тебя из окна.

Не шелохнёт он башкой своей,
Поскольку знает давно —
Один и тот же всегда ротозей
Глазеет в его окно.

Звёзды чёрт знает куда разнесёт!
Но ты не волнуйся, Боже:
Будет мечтать об улице кот,
Грустить о доме прохожий...»©

Сама ужаснулась, когда посмотрела, сколько же времени я тут кукол не показывала. Больше трёх лет! А между тем, куклы есть. Вот одна из них. Матрёша с петухом. Прошу любить и жаловать. И, да, кукла - мелочь, но именно мелочи формируют нашу реальность, так как именно они служат вдохновению. А уметь получать удовольствие от пустяков - это и вовсе чудесный дар.

Продаётся
Kykolnik@bk.ru



Лён, текстиль, коклюшечное кружево, фурнитура, береста.
Ручная работа. Единственный экземпляр. Высота 40 см.



( +2 фотоCollapse )

Серафима Васильевна родилась 13 февраля (25 числа по-новому стилю) 1891 года в Петербурге. Увлечение рисованием привело гимназистку Симочку в широко популярную частную школу-студию на Литейном проспекте, дом № 59, созданную художником, преподавателем Рисовальной школы Общества поощрения художеств, профессором Академии художеств Яном Францевичем Ционглинским (1858-1913).
Часть мастерской в студии занимал рояль, на котором во время занятий Ционглинский играл наизусть Р.Вагнера, Л.Бетховена, Ф.Шопена, Р.Шумана или Ф.Листа, потому что считал, что музыка способствует восприятию самых тонких красочных оттенков. Также в своей мастерской художник устраивал музыкальные вечера, на которые приглашал играть С.В.Рахманинова, И.Сливинского, И.Гофмана и Ф.Бузони. Ян Францевич сыграл немаловажную роль в становлении таких будущих авангардистов, как Михаил Матюшин, Елена Гуро, Волдемар Матвей, Павел Филонов. В том числе и Симочки Рянгиной.

Серафима Васильевна вспоминала, как в детстве любила рисовать жизнь городского дома «в разрезе» - интерьеры комнат, в каждой из которых происходит свое действие. «Я долго находила наслаждение в этой игре — быстро разделять лист и погружаться в мир маленьких людей, живущих быстро и хлопотливо». Позже это детское увлечение трансформировалось в одну из определяющих черт ее искусства.

В 1912 году, выдержав большой конкурс, Серафима Васильевна поступила в Академию художеств, в которой она училась с небольшими перерывами до 1923 года. Там ее учителями были мастера, ярчайшие представители русского реалистического искусства, передвижники П.Е.Мясоедов, И.И.Творожников, В.В.Беляев. Но любимым педагогом был Дмитрий Николаевич Кардовский (1866-1943), сформулировавший своё основное требование к ученикам кратко: «Живописи я не учу, а извольте понять и передать форму». ( ...Collapse )


Карпов Степан Михайлович (1890-1929) «Портрет жены, Серафимы Рянгиной» 1926

( далее для неторопливых +43 работы мастера...Collapse )

Невозможно прекрасный портрет!


Попов Николай Николаевич (Россия, 1888-1953) «Красная чашка. Портрет Екатерины Поповой» 1918
И какая чашка! По-моему, на императорском фарфоровом заводе такая форма «Билибинской» прозывается.
И этот кусочек кружева, выглядывающий из выреза платья...

Всё ж таки тогда что-то витало в воздухе, т.к. при взгляде на портрет Поповой в памяти сразу «всплыла» чудесная работа милого Фужита «Леонарда» Цугухару. Того самого непревзойденного мастера рисунка, завсегдатая того самого кафе «Ротонда», дружившего с Модильяни (1 и 2), и жившего над его мастерской.

Foujita "Leonard" Tsugouharu (1886-1968) «In the Cafe» 1949

[Foujita]

Foujita "Leonard" Tsugouharu (1886-1968)